부조 조각품은 경험이 풍부한 디자이너들조차 혼란스럽게 만드는 방법이 있습니다. 조각된 패널을 보면 그 형상이 돌에서 솟아오르는 것처럼 보입니다. 당신이 다른 것을 보면 그들은 그것에 푹 빠져 있는 것처럼 보입니다. 둘 다 구호라고합니다. 둘 다 벽, 프리즈 또는 기념관을 넘어 이야기를 전달할 수 있습니다. 그러나 저부조와 움푹 들어간 부조는 반대 방향으로 작용하며, 그 차이는 조명부터 재료 선택, 보는 사람이 표면을 읽는 방식까지 모든 것을 변화시킵니다.
우리는 공공 장소, 종교 유적지, 개인 소장품을 위한 조각품을 조각하고, 주조하고, 마무리하는 데 10년 이상을 보냈습니다. 이때 저부조와 선큰부조에 대한 문제가 자주 등장합니다. 다음은 이들을 구분하는 요소, 각 요소가 빛나는 시기, 자신의 프로젝트에 맞게 선택하는 방법에 대한 실용적인 가이드입니다.
두 형태 모두 부조 계열에 속합니다. 즉, 조각품이 자유롭게 서 있는 대신 배경에 붙어 있는 것을 의미합니다. 조각가는 완전한 3차원 물체를 창조하지 않습니다. 대신, 구성은 한 주요 방향, 일반적으로 정면에서 보여야 합니다. 저부조와 선큰 부조의 차이는 조각가가 재료를 제거한 부분과 원래 표면이 남아 있는 부분에 있습니다.
낮은 부조 또는 저부조라고도 불리는 저부조에서는 그림이 배경에서 약간 돌출되어 있습니다. 조각가는 배경을 깎아내고 대상을 주변 평면 위로 올려 놓습니다. 투영은 얕으며 규모에 따라 종종 몇 밀리미터에서 몇 센티미터에 불과합니다. 동전이 익숙한 예입니다. 파르테논 신전 프리즈, 로마 개선문, 피렌체 세례당의 청동 문도 마찬가지입니다.
그림이 표면 위에 있기 때문에 저부조는 직접적이고 읽기 쉬운 방식으로 빛을 받습니다. 돌출된 가장자리는 형태를 정의하는 그림자를 만듭니다. 강한 측면 조명 아래에서는 패널 전체가 숨을 쉬는 것 같습니다.
고대 그리스 스타일의 전사와 신의 대리석 이중 인물 조각 신고전주의 안뜰, 역사적인 광장 및 엄숙한 초점으로 야외 전시에 적합한 크고 상세한 천연 대리석 이중 인물. 제품보기 → 음각 릴리프 또는 음각 릴리프라고도 하는 가라앉은 릴리프는 이러한 관계를 뒤집습니다. 돌의 원래 표면은 가장 높은 평면으로 유지되며, 조각가는 그 형상을 잘라냅니다. 외곽선은 깊게 새겨져 있고, 내부는 빈 공간 안에 표현되어 있다. 카르나크(Karnak)와 룩소르(Luxor)에 있는 고대 이집트 사원에서는 이 접근 방식을 광범위하게 사용합니다. 많은 인도인, 마야인, 아즈텍인 조각가들도 마찬가지였습니다.
이집트에서 가라앉은 구호품이 지속된 한 가지 이유는 실용적인 것입니다. 이 기술은 언더컷이나 깨지기 쉬운 돌출 가장자리에 의존하지 않습니다. 밝은 직사광선에서는 절개된 선이 강한 그림자를 만들어 먼 거리에서도 이미지를 눈에 띄게 만듭니다. 표면은 또한 융기된 양각보다 풍화에 더 잘 저항합니다.
아래 표에는 핵심 차이점이 요약되어 있습니다. 많은 역사적 작품이 이러한 범주를 혼합하고 있으며 숙련된 조각가는 단일 구성 내에서 이러한 범주 사이를 이동할 수 있다는 점을 명심하십시오.
| 특징 | 저부조 | 가라앉은 구호 |
|---|---|---|
| 그림 위치 | 배경 위로 올라감 | 원래 표면 아래로 절단 |
| 배경 처리 | 배경이 조각되어 있습니다. | 원래 수준으로 남겨진 배경 |
| 투사 깊이 | 얕지만 긍정적이다 | 네거티브, 매립형 |
| 가벼운 행동 | 양식을 읽으려면 긁어 모으거나 측면 조명이 필요합니다. | 머리 위 직사광선에서도 잘 작동합니다. |
| 역사적 거점 | 그리스, 로마, 르네상스 유럽 | 고대 이집트, 인도, 메소아메리카 |
| 공통재료 | 대리석, 석회석, 청동, 목재 | 사암, 석회암, 화강암, 대리석 |
| 조각방향 | 배경에서 빼기 | 그림에서 빼기 |
| 최고의 시청 거리 | 보통에 가까움 | 보통~멀음 |
빛은 부조 조각에서 사소한 세부 사항이 아닙니다. 매체의 일부입니다. 저부조는 측면이나 위쪽에서 비스듬히 나오는 광원에 따라 달라집니다. 그 긁어 모으는 빛은 돌출된 가장자리에서 그림자를 던지고 그림에 볼륨을 부여합니다. 빛이 너무 밋밋하면 얕은 부조가 돌 위에 희미하게 그림을 그린 것처럼 보일 수 있습니다. 이것이 바로 많은 저부조 패널이 햇빛이나 건축 조명이 비스듬히 닿는 곳에 배치되는 이유입니다.
가라앉은 구호는 다르게 동작합니다. 그림은 표면에 잘려져 있기 때문에 빛이 위에서 직접 떨어질 때 가장 깊은 선이 가장 강한 그림자를 포착합니다. 정오에 열린 안뜰에서 이집트의 가라앉은 부조가 명확하게 읽혀집니다. 확산광이 있는 어두운 실내에서는 동일한 패널이 거의 사라질 수 있습니다. 이를 이해하는 디자이너는 움푹 들어간 부조를 사용하여 한 각도에서 보면 차분하고 균일해 보이는 표면을 만든 다음 보는 사람이 움직일 때 그 내러티브를 드러낼 수 있습니다.
시청 거리도 중요합니다. 베이스 릴리프는 면밀한 검사를 보상합니다. 볼의 모델링, 옷의 접힌 부분, 올려진 인물에서 배경으로의 조심스러운 전환을 볼 수 있습니다. 가라앉은 부조는 조각된 선이 굵은 그래픽 모양으로 읽혀지는 거리에서 더 잘 작동하는 경우가 많습니다. 큰 벽에 있는 움푹 들어간 부조는 광장 건너편에서 볼 수 있으며, 작은 패널에 있는 얕은 부조는 몇 걸음만 걸어가면 가장 잘 감상할 수 있습니다.
저부조는 길고 다양한 역사를 가지고 있습니다. 메소포타미아 조각가들은 돌 비석에 그것을 사용했습니다. 그리스 조각가들은 사원의 프리즈에서 형상이 연속적인 띠로 움직이는 것처럼 보이는 이 작품을 최고조에 달했습니다. 로마 예술가들은 석관과 개선문에 얕은 부조를 사용하여 정치적이고 신화적인 이야기를 전달했습니다. 르네상스 시대 피렌체에 있는 로렌초 기베르티(Lorenzo Ghiberti)의 청동 문은 낮은 부조가 원근법과 겹치는 형상을 통해 얼마나 설득력 있는 깊이를 만들 수 있는지를 보여주었습니다.
청동 예수 그리스도 부활과 승천 종교 조각 팔을 벌리고 오래된 표면을 지닌 실물 크기의 왁스 주조 청동상으로, 교회, 종교적 풍경, 예술품 컬렉션에 적합합니다. 제품보기 → 가라앉은 구호는 일부 지역에서 더 오래되었으며 특정 환경과 밀접하게 연결되어 있습니다. 고대 이집트 예술가들은 이를 사원 벽, 왕실 비석, 무덤 장식에 사용했습니다. 이 기술을 통해 그들은 돌의 구조적 견고성을 유지하면서 상형문자와 인물로 거대한 표면을 덮을 수 있었습니다. 인도에서는 조각가들이 사원 벽에 움푹 들어간 부조를 사용했습니다. 마야(Maya)와 아즈텍(Aztec) 예술가들은 인물을 돌 표면으로 자르는데, 종종 얕은 부조와 깊은 윤곽선을 결합합니다. 이 방법은 밝은 태양과 단단한 돌이 내구성 있는 스토리텔링의 필요성을 충족하는 곳이면 어디든 이동했습니다.
두 기술 모두 본질적으로 빼기 기술이지만 서로 다른 기술이 필요합니다. 저부조를 사용하려면 조각가가 인물의 투영을 구축하는 동안 배경 재료를 고르게 제거해야 합니다. 가라앉은 부조는 조각가가 원래의 표면 평면을 잃지 않고 안쪽으로 자르도록 요구합니다. 석재의 도구는 끌, 망치, 줄, 연마재 등 유사합니다. 차이점은 순서와 공차에 있습니다.
대리석은 섬세한 디테일을 유지하고 빛을 받는 광택이 나기 때문에 저부조에 가장 선호됩니다. 석회암과 사암은 대형 가라앉은 구호 패널에 더 관대합니다. 화강암은 내구성이 매우 뛰어나지만 조각 속도가 느리기 때문에 깊은 언더커팅이 어려운 단단한 돌에 가라앉은 릴리프가 자주 사용되는 이유입니다. 청동 부조는 일반적으로 모형에서 주조한 다음 손으로 쫓기 때문에 동일한 패널에 양각 효과와 새김 효과를 모두 허용합니다.
중국 Quyang에 있는 당사 워크샵 네트워크는 이러한 재료를 사용하여 수년을 보냈습니다. 우리는 조각했다 대리석 인간 조각품 고전적인 비율과 손으로 마감한 표면이 결합된 제품입니다. 동일한 감산적 사고방식이 부조 작업에도 적용됩니다. 돌을 읽고, 깊이를 계획하고, 나머지는 빛에 맡깁니다.
현대적인 운동화를 갖춘 실물 크기의 흰색 대리석 인간 조각품 손으로 조각한 흰색 대리석 흉상은 고전적인 그리스 컬과 현대적인 운동화를 결합하여 예술과 럭셔리 공간의 고대비 초점으로 이상적입니다. 제품보기 → 부조 조각을 계획하고 있다면 얕은 부조와 가라앉은 부조 사이의 선택은 현장과 이야기를 따라야지 그 반대가 되어서는 안 됩니다. 다음 질문으로 시작하세요.
만능 승자는 없습니다. 기념벽은 내구성과 차분한 독서 표면을 위해 움푹 들어간 부조를 사용할 수 있습니다. 정원 분수나 갤러리 패널은 저부조를 사용하여 저녁 빛을 포착하고 더 느린 모습을 유도할 수 있습니다. 일부 프로젝트에서는 두 가지를 결합하여 주요 주제에 돌출된 그림을 사용하고 비문이나 배경 패턴에 절개선을 사용합니다.
저부조와 가라앉은 부조를 이해하면 조각 의뢰에 대한 더 명확한 용어를 얻을 수 있습니다. 또한 첫 번째 끌이 돌에 닿기 전에 빛, 재료 및 수명에 대해 더 나은 질문을 하는 데 도움이 됩니다. 공공 기념물, 종교 패널, 개인 정원 작품 등 무엇을 계획하든 올바른 기술을 사용하면 이야기를 여러 세대에 걸쳐 가시화할 수 있습니다.
부조나 인물 프로젝트를 통해 이야기하고 싶다면 우리 팀에서 배운 내용을 기꺼이 공유해 드리겠습니다. 당신은 할 수 있습니다 여기로 연락해 그리고 당신이 전하고 싶은 현장과 빛, 이야기를 들려주세요.
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