Marble Sculptures는 돌을 매체이자 메시지로 다루는 컬렉션으로, 인내와 영속성을 기리는 시간 척도로 형성됩니다. 대리석의 자연스러운 결은 배경이 아니라 각 조각의 활성 구성 요소입니다. 빛이 표면을 가로질러 이동할 때 천천히 드러나는 재생 불가능한 시그니처입니다.
이 컬렉션은 조각적인 존재감과 공간적 명확성으로 정의되는 동시에 촉각에 세심한 주의를 기울입니다. 차가움과 따뜻함, 견고함과 부드러움, 순수함과 세련미가 의도적으로 결합되어 방을 고정하거나 조용히 균형을 재조정할 수 있는 절제된 긴장감을 조성합니다.
인간 중심의 작품에서는 비율, 자세, 미묘한 감정의 변화에 중점을 둡니다. 형식은 명백한 스토리텔링에 의존하기보다는 표현의 가장자리에 감정을 머물게 하여 세부 사항, 절제, 일시 정지를 통해 표현이 드러나는 장시간의 시선을 유도합니다.
동물을 중심으로 한 작품에서 컬렉션은 생명력, 본능, 부드러운 동료감을 포착합니다. 형태는 사실주의와 단순화 사이를 절충합니다. 알아볼 수 있으면서도 개방적이며, 윤곽과 질감이 의도적으로 보류한 것을 완성할 수 있는 상상력을 위한 공간을 남겨둡니다.
기능적인 조각품은 순수한 유용성을 포기하지 않고 대리석을 일상 생활의 흐름에 끌어들입니다. 사물의 논리는 그대로 유지되지만 그 경계는 재정의됩니다. 사용할 수 있지만 사용해도 결코 고갈되지 않습니다. 각각의 배치와 접촉은 일상적인 상호 작용을 물질과의 관계로 바꾸는 작은 의식이 됩니다.
기념 작품과 묘비의 경우 컬렉션은 존중과 조용한 중력으로 이어집니다. 언어는 더욱 미니멀해지고 비율, 표면, 내구성을 우선시하여 광경이 아닌 대리석 고유의 무게, 고요함, 영속성을 기억에 남게 합니다.
로마 보르게세 미술관에 있는 지안 로렌조 베르니니의 아폴로와 다프네 앞에 서면 바로크 조각의 매력이 몇 초 만에 명백해집니다. 다프네의 손가락이 월계수 잎으로 뻗어나가고 발가락이 뿌리를 내리며 입을 벌리고 대리석이 들리는 비명을 지르는 정확한 순간에 신화적인 추격전이 펼쳐집니다. 이는 1600년대 초반부터 1700년대 중반까지 유럽을 지배했던 스타일이다. 그것은 이야기가 제공할 수 있는 가장 극적인 단 하나의 순간을 선호하기 위해 차분하고 이상적인 고요함을 거부하고, 빛, 그림자, 그리고 보는 사람의 발자국이 구성을 완성...
Read More한 방문 고객이 우리 작업장 밖에 있는 청동 말 앞에 서서 "이게 비유적인 조각인가요? "라고 물은 적이 있습니다. 대답은 '예'입니다. 비유적인 청동 조각품은 알아볼 수 있는 인간, 동물 또는 신화 속 인물을 표현하기 위해 청동을 주요 재료로 사용하는 주조 금속 예술 작품입니다. 현실적이거나 양식화될 수 있고, 고전적이거나 현대적일 수 있지만 항상 살아있는 형태에 고정되어 있습니다. 정의는 간단하며 이를 완전히 이해하면 청동 예술가의 작업 방식과 조각품 의뢰 시 예상되는 사항을 훨씬 쉽게 이해할 수 있...
Read More점토가 서서히 군인의 형태를 띠는 작업장에서 실물 크기의 동상이 생생하게 만들어지고 있습니다. 이 동상은 이제 아제르바이잔의 국가적 기억에 영구적으로 각인된 이름인 Pəncəli Nurməhəmməd oğlu Teymurov에 대한 지속적인 찬사로 서게 될 것입니다. 동료들 사이에서 "늙은 늑대"와 "그림자 인간"이라는 별명으로 알려진 테이무로프는 17년 동안 제복을 입고 고향 마을의 젊은 징집병에서 시작해 아제르바이잔 특수부대에서 가장 존경받는 정찰 장교 중 한 명이 되었습니다. 현재 점토 모델링 단계에 있는 이 의뢰 동상은...
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마이키 15세
작쉐
